科苑视点
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AI从来不吝向人类展现其无所不能，时不时会给我们带来一些惊喜，但近来其在艺术领域的表现，却让人们为之震惊！
日前，一幅名为《太空歌剧院》的作品在一场艺术博览会上夺得数字艺术类别冠军，这幅气势恢宏、笔触细腻画作的作者并非人类，而是AI绘画工具Midjourney。无独有偶，不久前一幅名为《埃德蒙·贝拉米画像》的AI画作在佳士得拍卖会上拍出了40多万美元的高价……
基于AI在绘画领域的惊艳表现，不少人认为“AI绘画元年已经到来”。在国内，一些AI作画工具更是推波助澜——原来只需AI助力，人人都可以成为“画家”！通过AI艺术和创意辅助平台，基于大模型智能就可生成多样化的AI创意图片，也能辅助用户打破创意瓶颈。
AI绘画的逻辑，其实是从海量图文对应的数据中学习到了“语言描述”与“艺术画面”的关联，在此基础上人们只需输入一段语言描述，AI就能调动以上学习到的知识和能力，以随机化的起点开始，数百轮不断修正，最终形成在审美上与人类经验与知识高度一致的成品。
如此来看，乐观的人认为动动嘴就能成为艺术家也不是“天方夜谭”。当然，AI作画“翻车”也不少，一些AI鬼畜画作甚至让人们哭笑不得。也有悲观者认为，AI已经智能到会玩艺术了，且比人类艺术家玩得还溜，这不是惊喜，而是惊吓！
是非难有论断，但不可否认的是，AI技术的运用已经在人文艺术领域进入爆发期，各式各样创作风格的AI工具如雨后春笋般冒出来，大量AI画作也显现出了十分惊人的想象力，一些工具甚至已经能够捕捉到艺术作品中最微妙的“氛围感”。
也大可不必因此就去吹嘘“AI产生意识”，毕竟与高水平的AI应用场景相比，AI绘画的门槛偏低。
早在2012年，谷歌用1.6万个CPU训练了一个深度学习网络，在3天时间分析了1000万张猫脸图片后，AI终于获得了一个非常模糊的猫脸模型。而10年之后的今天，AI已经能够理解“中世纪铠甲骑士猫”这样的异次元生物了。
十年间，技能有了突飞猛进的提升，但AI绘画的基本原理依然是通过大量学习，识别人类艺术家绘画中的对象以及风格，在引用足够多的素材后从而调教出一张合格的AI画作。正如百度文心一格技术负责人所言：AI作画是具有一定随机性的，因此会产生质量上的差别。“相信随着AI技术的不断进步，会看到越来越多的AI作画精品。”
目前来看，AI绘画就是一个工具，但有一些担心也很有必要。特别是当AI通过模仿得到的画风越来越逼真时，艺术家应该有被替代的危机感。
AI替代人类的争议不断，而且还在继续。不过，在绘画等艺术领域，被AI替代并不是近忧，更为迫切的是，当AI作画已然可以乱真时，AI会不会“终结”艺术的价值，进而“杀死”艺术呢？
其实，艺术被宣告死亡并不是第一次。早在照相机被发明时，就有过同样的质疑。而后来的情况已众所周知，摄影不仅没有“杀死”艺术，反而促使艺术向“非写实”的方向有了长足发展，同时摄影艺术本身也变成了艺术的一个专门分支。
AI绘画可以无上限地模仿艺术家的风格，甚至是艺术气息，但真正的艺术，是人类艺术家通过长时间的临摹、练习、思考，才建立出具有个人辨识度的题材与风格，在没有诞生人类意识的大前提之下，AI挑战艺术的努力只不过是人类自身技术上的徒劳，甚至不值一提。
作为一种新兴的工具，AI绘画或将会使艺术创作过程实现AI协同进化，AI生成初稿后再由人工修改，亦或会自成体系，就此形成一种新的艺术流派。至于当下能明确的是，AI在绘画领域已然创造出了新的机会。
